G ood Luck, Babe! - clip musical

Clip musical réalisé en deuxième année de Master “Communication & Création Audiovisuelle”.

P osons les bases

Ce projet a été réalisé durant ma deuxième année de mon deuxième master "Communication & Création audiovisuelle" à Sup de Pub Lyon. Durant notre deuxième année de Master, nous avions deux projets majeurs : un clip musical à concevoir entièrement au premier semestre, puis une publicité de 30 secondes au second semestre.

petit making-off 

Pour ce clip, les consignes étaient simples 

Trouver un artiste, lui proposer un concept

narratif, produire et réaliser son clip.

Violoniste depuis mes 6 ans, chanteuse et passionnée de musique, j’ai vu dans ce projet l’occasion de créer un univers qui réunit mes deux domaines : la musique et la réalisation audiovisuelle. Ma co-réalisatrice, Julie, étant guitariste, c'était également évident pour elle de faire un tel projet.

M on rôle ?

Trouver un artiste, lui proposer un concept

narratif, produire et réaliser son clip.

Conception du storytelling du clip

Direction artistique (décors, tenues, accessoires, ambiance globale)

Réalisation (co-direction du tournage, encadrement des équipes)

Direction d’actrice & des figurants

Maquillage, coiffure et stylisme de l’actrice

Enregistrement du cover

voix principale + harmonies
toutes les parties de violon
travail de production avec un musicien pro

Participation au montage vidéo & colorimétrie

Comment nous est venu l'idée ?

Une chanson peut être dansante, lumineuse et pourtant profondément sensible. “Good Luck, Babe!” explore un thème essentiel : la découverte de sa sexualité. Elle peut très bien être un discours sur soi-même, ou pour quelqu'un d'autre.

C’est cette dimension intérieure qui nous a guidées dans l’écriture du clip.

Le personnage principal traverse une soirée festive où tout semble léger (les lumières, de la danse) mais son regard raconte autre chose : un mélange de confusion, de désir, et une vérité qu’elle n’arrive plus à ignorer.

Cette thématique nous a permis de créer un fil narratif qui mêle :

séduction - doute - prise de conscience

séduction - doute - prise de conscience

Le concept créatif

Le clip repose sur une narration émotionnelle : dans un bar dansant, Tina, en état d'ébriété, flirte avec des hommes, mais son désir pour les femmes grandit, la confrontant à ses sentiments longtemps refoulés.

Nous avons imaginé des scènes de danse, des moments de tension intérieure dans les regards, des rapprochements, des moments de perdition...

Notre souhait était de montrer ce que les mots ne peuvent pas exprimer, un moment où quelque chose bascule en soi.

Le bar est un espace envoûtant, saturé de lumières LED multicolores et de néons. Cette atmosphère crée un effet de flou qui symbolise l'état mental de Tina, oscillant entre euphorie et confusion, les couleurs illustrent un espace de perdition mais à la fois de libération. 

Travail narratif autour du thème de la révélation émotionnelle

Création d’un moodboard, intentions esthétiques, axes narratifs

Construction du scénario

Découpage technique

Casting (actrice + figurants danseurs)

P rocessus créatif

Réflexion & écriture

Préparation & Direction artistique

Création des tenues, maquillage, coiffure

Élaboration du décor (choix du lieu, lumières, accessoires)

Conception du rythme visuel (énergie, transitions, mouvements)

Enregistrement d’une cover originale

Interprétation vocale + arrangements (violons, harmonies)

Co-production avec un musicien/producteur (La cover a été finalisée en un week-end)

Production musicale

Tournage & post-production

Co-réalisation avec une autre étudiante

Direction d'actrice & de figurants

Mise en place du décor

Participation au montage, étalonnage & la colorimétrie

Retrouve le clip juste en dessous

Ce que ce projet m'a appris

Ce clip est loin d’être parfait — mais c’est mon premier vrai projet de réalisation complète, et c’est un projet qui m’a construite. Il représente ma polyvalence, ma sensibilité artistique et ma capacité à porter un projet jusqu'au bout. Il confirme surtout une chose essentielle : l'émotion est toujours au cœur d'une bonne création audiovisuelle. 

Tu veux savoir ce que je sais faire d'autre ?

P osons les bases

Ce projet a été réalisé durant ma deuxième année de mon deuxième master "Communication & Création audiovisuelle" à Sup de Pub Lyon. Durant notre deuxième année de Master, nous avions deux projets majeurs : un clip musical à concevoir entièrement au premier semestre, puis une publicité de 30 secondes au second semestre.

petit making-off 

Pour ce clip, les consignes étaient simples 

Trouver un artiste, lui proposer un concept

narratif, produire et réaliser son clip.

Violoniste depuis mes 6 ans, chanteuse et passionnée de musique, j’ai vu dans ce projet l’occasion de créer un univers qui réunit mes deux domaines : la musique et la réalisation audiovisuelle. Ma co-réalisatrice, Julie, étant guitariste, c'était également évident pour elle de faire un tel projet.

M on rôle ?

Trouver un artiste, lui proposer un concept

narratif, produire et réaliser son clip.

Conception du storytelling du clip

Direction artistique (décors, tenues, accessoires, ambiance globale)

Réalisation (co-direction du tournage, encadrement des équipes)

Direction d’actrice & des figurants

Maquillage, coiffure et stylisme de l’actrice

Enregistrement du cover

voix principale + harmonies
toutes les parties de violon
travail de production avec un musicien pro

Participation au montage vidéo & colorimétrie

Comment nous est venu l'idée ?

Une chanson peut être dansante, lumineuse et pourtant profondément sensible. “Good Luck, Babe!” explore un thème essentiel : la découverte de sa sexualité. Elle peut très bien être un discours sur soi-même, ou pour quelqu'un d'autre.

C’est cette dimension intérieure qui nous a guidées dans l’écriture du clip.

Le personnage principal traverse une soirée festive où tout semble léger (les lumières, de la danse) mais son regard raconte autre chose : un mélange de confusion, de désir, et une vérité qu’elle n’arrive plus à ignorer.

Cette thématique nous a permis de créer un fil narratif qui mêle :

séduction - doute - prise de conscience

séduction - doute - prise de conscience

Le concept créatif

Le clip repose sur une narration émotionnelle : dans un bar dansant, Tina, en état d'ébriété, flirte avec des hommes, mais son désir pour les femmes grandit, la confrontant à ses sentiments longtemps refoulés.

Nous avons imaginé des scènes de danse, des moments de tension intérieure dans les regards, des rapprochements, des moments de perdition...

Notre souhait était de montrer ce que les mots ne peuvent pas exprimer, un moment où quelque chose bascule en soi.

Le bar est un espace envoûtant, saturé de lumières LED multicolores et de néons. Cette atmosphère crée un effet de flou qui symbolise l'état mental de Tina, oscillant entre euphorie et confusion, les couleurs illustrent un espace de perdition mais à la fois de libération. 

Travail narratif autour du thème de la révélation émotionnelle

Création d’un moodboard, intentions esthétiques, axes narratifs

Construction du scénario

Découpage technique

Casting (actrice + figurants danseurs)

P rocessus créatif

Réflexion & écriture

Préparation & Direction artistique

Création des tenues, maquillage, coiffure

Élaboration du décor (choix du lieu, lumières, accessoires)

Conception du rythme visuel (énergie, transitions, mouvements)

Enregistrement d’une cover originale

Interprétation vocale + arrangements (violons, harmonies)

Co-production avec un musicien/producteur (La cover a été finalisée en un week-end)

Production musicale

Tournage & post-production

Co-réalisation avec une autre étudiante

Direction d'actrice & de figurants

Mise en place du décor

Participation au montage, étalonnage & la colorimétrie

Retrouve le clip juste en dessous

Ce que ce projet m'a appris

Ce clip est loin d’être parfait — mais c’est mon premier vrai projet de réalisation complète, et c’est un projet qui m’a construite. Il représente ma polyvalence, ma sensibilité artistique et ma capacité à porter un projet jusqu'au bout. Il confirme surtout une chose essentielle : l'émotion est toujours au cœur d'une bonne création audiovisuelle.